2015台北藝術博覽會—廖本生、柯適中         展位 : C33

2015年，凡亞藝術空間準備推出兩位中部畫家廖本生及柯適中老師。兩位老師皆為科班出身，早期作品以具象為主，隨著時間的改變及自我突破，漸漸走向心象，此次博覽會將帶來全新系列及重要代表作品。凡亞長期以來以推廣台灣本土藝術家為宗旨，希望將台灣默默耕耘的藝術家推往國際，與國際接軌。

廖本生老師最新系列作品「東意‧西形」，將東方的元素加進來，把東、西方的形式做出融合，產生一種有東方意味的意象，主要目的是在談論文化尋根的問題。作為一個東方人，要怎樣才能在自己的作品中，表現東方的內在精神。作品當中，竹藝編織、草蓆編織、日本刺青圖騰、來自我們的文字書法、水墨的渲染技法等等，都被融入在藝術形象當中，形成造型。造型之間的藝術處理，當然包括色彩、肌理、空間的美學原理的掌握，其實我最關心的還是自我回歸和文化尋根這個主題。用傳統的圖像圖騰，例如：中國庭園的假山奇石、有中國建築的窗櫺、代表文化傳統的服飾、民俗編織等等圖案作為素材，借用西方造型，統合成為一種有東方意味的作品。像是畫中，許多實空間和虛空間交織成為一個畫面，虛實相生的畫觀念，呈現出來的「意」，其實是在表達我們向自己文化尋根的一種夢想。

柯適中老師認為繪畫創作的意義，其實在於創作者自身視覺符號的建立，而後繼之以精密的整構來完成，使原先視覺經驗中的臨場事物，化為創作者心象中美感與秩序的具體呈現。必須忠實的陳述，對於時事性的新聞題材及心理的反傳統意識型態，並不感興趣，他所在意的是隨著個人正面學習而後適意順承的純粹審美探求。透過繪畫創作，個人所追求的，並非是侷限於視覺感應的第一接觸，而必須從直觀印象中再次的釐清與過濾，在「加」與「減」、「強」與「弱」、「疏」與「密」等一連串弔詭的視覺作用與心裡因素之間，求取一形下與形上相協調的圖式。柯適中老師目前的創作已經接近自我內在，內在的能量夠強，能維持在另一種形而上的思維中，在創作上以抽象的概念來表現具象的樣貌，而這概念是創作者內在深層的想法，若要將繪畫延續到創作者的生命經驗，那對生命的探討將是重要人生課題。

這兩位藝術家藉由創作體驗人生、探討藝術，藉由顏料彩繪生活，描繪記憶。透過一件件的作品將帶領觀賞者一同尋根，一同探討人生課題，是一場美好的藝術之旅。